이때 그는 미켈란젤로, 티치아노, 틴토레토, 카라바조 같은
화가들의 작품을 보고 자신의 기본 틀을 형성했다.

그는 어머니가 위독하다는 소식을 듣고 1608년에
급히 돌아왔지만 그리던 어머니는 벌써 돌아가신 후였다.

고향에 돌아온 그는 16I0년 안트베르펜 성당의 <십자가를 세움>을 그렸다.


 

[십자가를 세움]The Elevation of the Cross (central part of the triptych). 1610-1611.

 
그의 <십자가를 세움>은 미켈란젤로와 틴토레토와 카라바조의 그림에서 그가 얼마나 많은 영향을 받았는가를 보여준다.

예수를 크고 무거운 통나무 십자가에 못박은후 열 명이나 되는 장사들이 뒤에서 밀고,

가운데서는 받쳐 일으키고, 앞에서는 밧줄을 잡아당겨 힘들게 십자가를 세우는 장면을 그렸다.

십자가를 세우는 사나이들은 거대한 체구에 웃옷을 벗었으며,

어깨의 울퉁불퉁한 근육과 힘줄이 튀어나와 잘 발달된 남성미를 보여준다.

그리스도의 몸은 대각선상에 놓여 강한 조명을 받고 있다.

그러나 무게 때문에 십자가는 어둠의 배경으로 흡수되어 넘어질 것같이 보인다.

작품 전체가 근육과 힘줄이 팽팽히 불거져나오는 강하고 힘찬 동작을 과시한다.

종교적 경건성이나 비극보다는 줄다리기 시합 같은 인상도 없지 않다.

그림의 색조는 후기의 작품에서는 화려하게 바뀌지만,

인간 육체의 긴장된 힘과 거대한 에너지 노출은 변하지않는 루벤스 그림의 핵심이었다.

[레우키포스의 딸들의 납치] Castor and Pollux Abduct the Daughters of Leukyppos. c.1618

그의 작품 [레우키포스의 딸들의 납치]는 디오스쿠로이(Dioscuroi) [제우스 신의 아들]의 형제 神 카스토르(Castor)와

폴리데우케스(Polideukes)(=폴룩스Pollux)가 말을 타고 나타나 강제로 레우키포스의 두 딸을 납치하는 신화를

소재로 다룬 걸작이다. 그리스 신화에 의하면 이들 형제는 백조로 변장한 제우스신이

스파르타의왕 틴다에로스(Tindaeros)의 아내 레다Leda를 사랑하여 레다가 낳은 알에서 태어났다.

그들은 성장하여 모험을 즐겼는데 가장 유명한 신화는 레우키포스(百馬人)의 두 딸을 납치한 사건이다.

레우키포스의 두 딸 힐라에이라(Hilaeira)와 포이베(Phoibe)는원래 레우키포스 동생 아파레우스(Aphareus)의 두 아들

이다스(Idas)와 린케우스(Lynkeus)의 약혼녀들이었다. 그런데 제우스의 두 아들에게 납치 당해 아파레우스의 아들들은

신부감들을 빼앗겨버린 것이다. 이런 이유 때문에 신부를 빼앗긴 아파레우스의 아들들은 카스토르와 폴룩스를 공격하다가

둘 다 참살 당하고 이 와중에 카스토르도 살해된다. 카스토르를 잃은 폴리데우케스는 비탄에 잠겨 아버지 제우스 신에게

죽은 동생과 그의 불멸을 나누어 갖기를 기원했다. 그들은 하늘의 제미니(Gemimi) 별들이 되었다고 한다.

뮌헨의 알테 피나코텍 미술관에 있는 이 그림을 보면 여자들의 금발머리와 분홍빛 얼굴 그리고 흰 육체미에 누구나 매혹된다.

그러나 자세히 보면 레우키포스의 딸들은 조르조네와 티치아노의 풍만한 비너스를 모방한 플랑드르 처녀같다는 생각이 든다.

사실 풍만한 처녀들은 납치 당하는 것이 싫지 않은듯 형식적으로 저항을 할 뿐이다. 루벤스는 젊은 육체를 통해

생동감과 시각, 촉각을 관객에게 전달하는데 뛰어나 화가다.

루벤스는 뱃가죽이 주름잡히도록 살찐 정력적인 여인들을 항상 자기 그림에 등장시켰다.

프랑스의 앙리 4세와 결혼하기 위해 [마르세유 항에 도착하는 마리아 드 메디치] 에서도

배의 행로를 따라온 인어들은 모두들 지나치게 풍성하고 육감적인 여인들로 묘사되어 있다.

루벤스는 그의 그림에 생동감과 육감미를 표현하기 위해 조르조네와 티치아노, 카라바조에게서 배운

여체의 볼륨과 피부색, 강한 빛의 조명효과를 최대한 활용했다.

[레우키포스의 딸들의 납치]에서 보여지는 다이내믹한 힘은 갑자기 놀라 앞발을 높이 쳐들고 뛰어오르는 백마와

여인들을 납치하는 두 남성으로부터 나온다. 말에서 뛰어내려 두 처녀를 한꺼번에 잡아 말에 태우려는 남자와,

말 위에 탄 채 홍포로 한 여인을 끌어올리는 난폭한 힘의 구사는 강력한 동물적인 힘과 동시에 남성의 원시적 폭력을 암시한다.

루벤스는 폭발적인 힘을 과시하기 위해 인물들을 대각선과 수직선으로 위치시키고, 여인들의 부드럽고 밝은 살결과

남성들의 근육이 발달한 구릿빛 피부색을 대조시켜 풍부한 색채의 대조효과도 거두었다.

그는 또한 놀란 회색 말과여유 있게 사건의 진전을 지켜보는 밤색 말을 통해서 암, 수컷의 특성도 드러내 보였다.

평범한 인간들의 장난같은 주제를 루벤스는 밤색 말을 잡고 있는 큐피드를 등장시켜

특별히 극적인 사랑의 세계로 끌어올리는 바로크 대가의 천부적 재능을 유감없이 발휘했다.

루벤스는 당대의 최고 화가이기도 했지만, 특히 그 화려한 조형 양식이 무엇보다도 마리의 권력욕과 잘 맞아 떨어졌다.





 The Meeting of Marie de M__icis and Henri IV at Lyon





The Arrival of Marie de' Medici at Marseilles
1622-26, Oil on canvas (394 x 293 cm)

Musee du Louvre, Paris

 이 연작 가운데 가장 유명한 그림 <마르세이유에 도착한 마리 드 메디치> 한 점만 해도

무려 가로 3미터, 세로 4미터의 규모로 제작되었다. 내용은 특별한 게 없다.

마리가 마르세이유에 도착했다는 것이다.

그러나 루벤스는 이 단순한 사실을 마치 새로운 세계가 열리는 듯 웅장한 환희의 장면으로 형상화했다.

마리가 갑판을 내려오는 순간 소문의 여신이 쌍나팔을 불며 그녀의 머리 위를 날고,

바다의 신 포세이돈이 그동안 마리의 행로를 지켜온 바다의 인어들,

트리톤 등과 함께 수면 위로 올라와 그녀의 도착을 열렬히 환영하고 있다.

절정에 이른 루벤스의 드라마틱한 화풍이 신화적 상징과 어우러지면서

매우 인상적인 축제의 장면을 빚어내고 있는 것이다. 

이 연작이 얼마나 마리의 야심을 충족시켜 주었을 가는 미뤄 짐작할 수 있다.

측천무후(당나라), 엘리자베스 2세의 경우에서 보듯이,

마리와 마찬가지로 여성의 경우 한 번 잡은 권력을 좀 처럼 놓지 않는다.

그것도 자신이 배앓이까지 하면 낳은 자식인데도..

마리의 경우는 그래도 아들에게 축출당하고 끝이 나지만

측천무후의 경우는 권력의 이양을 걱정하여 황태자인 아들을 죽이기까지 한다..

우리네 보통 사람의 경우,

아들의 영광은 오히려 자신의 광영보다 더 한 것으로 여기는데

권력자들은 그렇지 않나 보다. 태생이나 유전자부터 다른가 보다...









▲ Daniel in the Lions' Den, detail,
1613, oil on canvas, The National Gallery of Art, Washington D.C.





 Bacchus

c.1618
Oil on canvas
87 ^1/2 x 71 inches (222.5 x 180.5 cm)





Annunciation 수태고지(受胎告知) 

이 작품은 루벤스가 이탈리아에서 돌아온 후 제작한 첫 그림이다.

여기서도 인물의 표정은 현실감을 나타내고 있으며 명암법과 함께 카라밧지오 화풍에 따르고 있다.

카라밧지오를 두고 보통 '심야(深夜)의 화가', 또는 '촛불의 화가'라고 부르는데

그의 명암법은 빛과 색채의 관련을 상징한다.

c.1630 - 1640
Oil on wood
69 ^1/4 x 32 ^5/8 inches (176 x 83 cm)

毛皮(모피)를 걸친 헬레네 푸르망

루벤스는 두 번째의 처 헬레네를 자신의 원숙한 기량으로 기념비 적인 미로 만들고 있다.

이것은 사적인물(史的人物), 사적사건(史的事件)을 '마리 드 메디치'의 주제 작품으로 집체화하여

자신의 예술을 결정체로 하였듯이, 여인상, 여체미를 이 작품을 통하여 완결짓고 있는 셈이다.

모피의 여인이라는 구상은 티지아노 작품에서 얻은 것으로 생각되고,

여인의 아름다움은 헬레네로 표상시키고 있는 것이다.

이와 같은 심경은 루벤스가 이 작품을 마음으로 새긴 것으로,

헬레네에게 주는 작품이라고 그의 유언장에 기록된 사실로도 알 수 있다.

수많은 종교화와 제단화를 그린 루벤스가 가장 사랑했던 그림이 이 엘레나의 모피이다.

16살이던 엘레나와 재혼한 루벤스는 엘레나와의 사이에서 다섯 아이를 더 낳았다.

그녀 또한 루벤스 사후의 재혼 생활 속에서도 이 작품을 계속 간직하고 있었다 한다.

인물 위주의 이 전신상은 배경, 의상 등이 짙은 어둠의 단일한 색조로 되어,

밝은 살 색과 대조되어 모든 장식성을 배제하고 있다. 살색 중심의 작품이다.





Helena Fourment with her Son Francis





Helena Fourment





Daughter of Rubens





Helena, Rubens, and Son





The Three Graces (1639)

Museo del  Prado, Madrid 

222x181 cm

루벤스의 삼미신은 삼미신을  주제로 그린 그림입니다.

비너스가 아니고 미와 우아, 그리고 은혜가 의인화 된 것이에요...

저 곳에서는 조금 의미가 틀립니다. 일단은 애욕 순결 아름다움을 상징하고요

차례대로 애욕과 순결을 상징하는 두 여신이 맞서고 있는 듯 대립하지만

그 둘은 아름다움이라는 신의로 인해 화합합니다.

애욕+순결=아름다움이라는 공식이 나온데요...

이 그림에서는 삼미신만 따로보시면 안되고 전체적인이야기를 보셔야 하거든요...

여기에 나오는 삼미신은 삼미신의 정석이아니라그림이 말하는 이야기의 한 부분이에요...

봄이 말하는 이야기가 알고보면 재밋답니다.
                                                                                                                             

“우아의 세 여신”

이 그림은 그리스 신화에 등장하는 “제우스”(Zeus ) 와 바다의 요정 “에우뤼노메”(Eurynome)

사이에서 태어난 “아글라이아”(Aglaia) “에프로시네’(Euphrosyne)그리고 “탈레이아”(Thalia)

세 여신을 주제로 루벤스가 그린 그림입니다

서양 그림에서 나오는 세 여신은 모두 헤라, 아테나, 비너스를 뜻하지 않습니다

보티첼리의 “봄”에 나오는 세 여신은 바로 비너스의 시녀인 세 자매 아름다운 아글라이아,

에프로시네, 타레이아 를 우아의 세 여신이라고 합니다

그들은 아름다움의 미, 정숙, 사랑 을 의미하며  아름다움은 이 세가지 속성를 갖추어야만

비로소 완성된다고 생각 했습니다.

우아의 세 여신이  유명한 것은 신본주의에서 인본주의로 표현한 르네상스의 시대 정신이

고스란히 담겨있기 때문이며 대 자연을 배경으로 유연한 곡선과 강조된 인체의 젊고 탄력있는

나신을 드러냄으로 세 여인을 통하여 인간의 존엄성을 보여주고 있기 때문입니다

이제 “우아의 세 여신” 명화를 다시 한번 보아 주세요.

대 자연을 주제로 단순한 화면 구성에 보는사람의 모든 역량이 세 여체의 표현에 집중 됩니다.

이들은 비너스의 동반자가 되어 신과 인간에게 미와 기쁨을 가져다 주는 것으로 루벤스는

이상적인 여체상을 풍성 하면서 탄력있는 관능적인 풍만한 몸매 와 건강미 넘치는 여체를

추구하여 그렸던 것입니다

세 여인 머리 위의 아름다운 장미 꽃 다발은 목가적인 삼미의 여신들을 감싸고 있으며

여기에 생의 환희(Mirth) , 광채(Splendor). 쾌활(Good Cheer) 은 세 여신을 의미하고 육체의

신선미를 이루어  놓은 미의 세계라고 생각합니다

오른쪽  나팔에서 물이 흐름은 그 세 여인이 바다의 요정의 딸들 이라는 뜻이며  장미 꽃 다발은

그들이 비너스의 동반자를 나타내고 있습니다

루벤스는 등장 인물의 모델을 자신의 부인으로 그렸습니다

오른쪽 여인과 가운대 여인은 그의 사별한 전처 “이사벨라”이며  왼쪽의 여인은 젊은 부인

“헬렌” 입니다

오른쪽과 가운대 두여인이 “이사벨라” 라는 것은 오른쪽 여인의 허벅지에 감긴 숄이 중간 여인의

왼쪽팔에  연결되어 감겨 있음은 한 여인를 말하고 있으며 왼쪽의 젊은 여인 “헬렌” 의 숄은

나무가지 위에 걸쳐 있습니다   

루벤스는 나란히 자신의 부인들을 그려 그들에 대한 자신의 사랑을 표현 했으며 그녀들은

화가의 영혼 속에 그려진 세상에서 가장 아름다운 여신으로 남아 있습니다.